第八百四十四章 杜克语录

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在《黑暗骑士崛起》剧组，克里斯蒂安·贝尔虽然不会像拍摄《开战时刻》时那么谦逊，但也没有肆意妄为，与杜克接连合作了两部电影之后，他很清楚面对的是一个什么样的导演，自己在这个剧组的份量未必比得上那些跟随了他很久的助理。

其实克里斯蒂安·贝尔想的也没有错，如果发生《终结者4》片场那样的事情，杜克赶走的肯定不会是自己的摄像师或者团队的其他任何人，只能是克里斯蒂安·贝尔，哪怕为此更换演员。

总得来说，杜克与克里斯蒂安·贝尔的沟通都很顺畅，他与《终结者4》的导演约瑟夫·麦克金提·尼彻那可是差了不止三个等级的存在。

“布鲁斯·韦恩自失去爱人瑞秋，一直深感孤立。哈维·丹特之死以及随后失控的事态发展更让布鲁斯·韦恩身陷囫囵。他不断的自责，是否因为自己选择成为蝙蝠侠而导致了这一切的不幸发生。”

看着手里的剧本，克里斯蒂安·贝尔与杜克讨论着自己的角色，“他的信仰开始动摇，致使他身心受挫。但是，这样的痛苦折磨他能承受多久？这些事是否真的会影响他一生？长此以往，是否会让他随时走向自我毁灭的道路？”

杜克的理解是，在这么多年退隐，放弃成为蝙蝠侠后，布鲁斯·韦恩其实牺牲的是他曾经拥有的两种身份。

“我们这次回到蝙蝠侠，制造的是一个失去目标的男子，没有了使命，没有了他一度坚定不移的奋斗目标。”

坐在自己的办公桌后面，杜克看着克里斯蒂安·贝尔，说道：“对于塑造蝙蝠侠这个人物，我的出发点和一贯保持的思维动力是除了他的财富以外，他是个没有超能力的超级英雄，他的特殊性最终还是他非凡的动机和绝对的献身精神，这是这两点造就了他的伟大。”

“这个人物的一大特点，也是人们时常忽略的一点，就是他的万贯家财。”

合上剧本，克里斯蒂安·贝尔接着杜克的话说道：“作为一个富有的人所拥有的资源，很少有人能够完全看明白，其余的方面从感情的角度出发，倒是很容易理解。”。

他想了想，又说道：“我会循序渐进的把握人物的情感尺度，并自然流畅的表现出人物在每个阶段的不同状态，对于人物的真实感受，我也会倾尽全力去寻找和研究，现在的布鲁斯·韦恩不再年轻，还有很多的疑惑困扰着他，这种表演是非常细致入微的”。

杜克赞同的点了点头。

虽然脾气见涨，但克里斯蒂安·贝尔的努力还是毋庸置疑的，从上半年接到杜克的通知开始，就在增加体重和锻炼肌肉，并且与吉米·卡特进行必须的搏击训练。

克里斯蒂安·贝尔离开后不久，杜克让人把在训练馆进行搏击训练的盖尔·加朵喊了过来。

从体型上来说，盖尔·加朵非常适合赛琳娜·凯尔，演技却是弱项。

“坐，盖尔。”

“谢谢，罗森伯格导演。”

等这位以色列女演员坐下，杜克也不跟她啰嗦，直接进入主题，说起了她的角色，“我需要在这个经典的人物形象和一个可信度高，又能轻易博得观众喜爱的人物性格特点间找到一个平衡点，你要把这些人物的不同面自然有机的结合起来，没有分裂感，共存但并不矛盾。形成猫女和蝙蝠侠之间相得益彰的效果。”

对面的盖尔·加朵忙不迭的点头。

“真正对布鲁斯·韦恩产生影响的，并不是赛琳娜·凯尔本身，而是多年后的孤寂。”

稍稍想了一下，杜克又对盖尔·加朵说道：“他居然在自家门里遇见了一个让他觉得有趣、迷人的女性。他突然意识到自己其实一直还在追寻，虽然主观上，自己毫无意识……他失去了生命中所有曾经充满色彩的东西，他需要与正常的人接触。”

杜克问她，“安娜已经把角色剧本给你了，你看过了？有什么想法吗？”

“已经看过了。”

回忆着看过的角色剧本，盖尔·加朵边思考边说道：“我认为猫女的人生观和道德观都是灰色的，正是这种灰色的人生道德观，让蝙蝠侠颇有感触。从一个相对诡异的角度看，猫女的气场恰恰与蝙蝠侠的气场想对应，两人之间微妙但又恰到好处的实现了气场调和，赛琳娜·凯尔总是似有若无的嘲弄蝙蝠侠，激起了两人间的某种情愫，就蝙蝠侠本身暗沉的性格特征而言，猫女与他之间的互动是一抹亮色，带走了不少令人压抑、消沉的气氛。”

“不错。”杜克颇为认可的点了点头，“有问题可以随时来问我。”

虽然不怎么喜欢盖尔·加朵的为人，但杜克在工作中不会区别对待。

还有一个重要的角色就是贝恩了，不过道恩·强森才通过试镜，还没有正式签下演员合同，自然拿不到完整的角色剧本，杜克也不着急。

贝恩虽然没有猫女那么广为人知，但由于贝恩对蝙蝠侠做出的种种令人发指的恶行，让他在所有漫画版蝙蝠侠迷的心目中，成为一名声名狼藉的人物，他无论是体型上还是心理上，都会给蝙蝠侠造成最大限度的威胁。

这个人物还有一个显着的特点，那就是塑造声音和形体上巨大的反差。

用杜克的话来说，就是贝恩能说会道，却有着大猩猩般的体格，所以除了表现出他优良的口才外，他整个的形象还是颇为威武伟岸的。

再就是老管家阿尔弗雷德了，他会在影片中说出一个残忍的真相，哥谭市现在除了伤痛和灾难外，没有给布鲁斯·韦恩带来任何东西。

从某些方面看，阿尔弗雷德的观点是正确的，对于观众来说，阿尔弗雷德就是站在观众的角度看问题的，他就是观众代表，观众代言人。

他不象有些人那么坚强不屈，他的反应是任何一个正常人身处这样的境遇都会有的反应。

在杜克筹备影片的同时，如同以往一样，华纳兄弟的宣传营销工作已经走在了前面，由于现在不适合透露太多关于影片和角色的内容，华纳兄弟将宣传的重点放在了杜克这个导演的身上，经过这些年的市场证明，他们也见到了“杜克吹”们的庞大和市场消费能力。

在华纳兄弟和帕尼·凯利斯的联合策动下，杜克过往说出的一些话，被整理成为“杜克·罗森伯格”语录，放在了互联网上面，特别是在即时分享上面，普一出现就成为众人争相转发的对象。

这份“杜克语录”，也确实代表了杜克的一些真实想法。

“我宁可去拍一部有1000个人热切需求的影片，也不愿意拍一部只有十个人认为格调很高的电影。”

“现在多数的漫画作品都像软色情刊物一样，我还是怀念那些传统的讲故事的方式。知道我还怀念什么吗？超能力。现在为什么每个人都可以把身体里的离子分子变来变去，好像一道闪电劈下来所有人就都能变成奇异博士了。现在漫画里的姑娘也穿得越来越少，看起来都像做了隆胸。我知道我听起来就像个顽固的老人家，但这是真的。”

“我拍电影，是为了自己狂热粉丝的那一面；我拍电影，是为了给自己力量；我拍电影，是为了体验角色的人生；我拍电影，是为了去探索平时会令我害怕的事物；我拍电影，是为了去做所有影迷看到故事时都幻想去做的事情。”

“我喜欢魔幻片，喜欢动作片，喜欢科幻片，生活中不会真实发生的事情我都很感兴趣，因为它们是真实生活的一种注解，但归根到底，我最感兴趣的还是电影能带来的冒险和刺激。”

“每次拍死一个人，我都觉得很提神，很轻松愉快。大家不要叫我‘角色杀手’，莎士比亚干这种事干得比我多多了。”

“我原本以为我来到这个地球上就是为了拍电影而存在的，但是就在同一年，我看到了《星球大战》，之后我就明白，哦，原来我要做的事乔治·卢卡斯都已经做完了，原来我来到地球上什么意义都没有，等死就行了，直到很多年之后，我才鼓足勇气，真正踏入电影圈。”

“这个时代是混沌无序的，我所创作的一切，都是希望观众能看到人类是如何在这样的时代里挣扎着、斗争着，去过上体面的高尚的生活。这是很艰难的过程，我们经常失败，但我们从不放弃。对我而言，这就是我会一直坚持传达的最重要的信息。”

“过去的这两年我承受了无比巨大的压力，就像原本我是画素描的，现在却让我去画油画，而且每一个决定上都悬着上亿美元，有时候真想把这一切都忘了。”

“不管人们再怎么说留悬念的好处，在我的电影里，我希望一切都是一个完整的体验。如果我给你挖了一个坑就不管了，Fuck.me。”